CHUFEI IS A FASHION BRAND FUSING ICONOCLASTIC SPIRIT WITH EMOTIONAL DETACHMENT, FOUNDED IN NEW YORK IN 2024. CHUFEI NARRATES THE BEAUTY OF IMPERFECTION AND THE POWER OF UNDERSTATED DETAIL.
Chufeiは、2024年にニューヨークで設立されたファッションブランドであり、アイドル主義の精神と感情の疎外を融合させた世界観を展開している。Chufeiは、不完全な美しさと控えめなディテールの力を信じ、それらを通じて静かな主張を表現している。
Ryan Ko is a Korean American artist with a studio practice based in Arizona. He earned his Bachelor of Fine Arts from Arizona State University and MFA from Cranbrook Academy of Art. His work explores the concepts of memory, absence, and the bond and inherent distance between family members and the deceased. This is a web project for him.
Ryan Koはアメリカ生まれの韓国系アーティストで、アリゾナ州に自身のスタジオを構えている。アリゾナ州立大学で美術学士号（BFA）を取得し、その後、クランブルック美術アカデミーで美術修士号（MFA）を修了した。彼の作品は、記憶、喪失、家族の絆、亡くなった人との距離感といったテーマを探求している。本プロジェクトは、彼によるウェブサイトデザインの一環である。
“<mmddyyyy>” is an art collection comprising the works and writings of jaeyeon park throughout his four-year tenure at Cranbrook Academy of Art. This anthology encompasses creations spanning 3D design and sculpture.
〈mmddyyyy〉は、Jaeyeon Parkがクランブルック美術アカデミーでの4年間の学びを通じて制作した作品や著作を収録したアートブックである。本書は、3Dデザインや彫刻を中心に構成されている。
“Void” is a collection of works and writings by Chufei Yang (楊楚斐), created during her two years at Cranbrook Academy of Art. Centered around metalsmithing as both a craft and a language, the book brings together material explorations, personal reflections, and research-based inquiries. Through metal, Yang investigates themes of presence, absence, and emotional residue. Void is not just a record of work, but a meditation on form, memory, and making.
『VOID』は、チュフェイ・ヤンがCranbrook Academy of Artに在学した2年間にわたって制作した作品と文章を収録したアートブックである。金工をひとつの言語として捉え、素材を通して「存在」と「不在」、そして感情の痕跡を探る思索的な実践をまとめている。素材の研究、個人的な内省、身体的な作業を通して、本書は単なる記録を超えた記憶と形の対話として構成された書籍である。
BORUI JIANG｜SPRING SUMMER 2024 is a graphic narration of Jiang’s two-year journey at Cranbrook, told through the language of fashion. The collection explores alternative ways of wearing clothing and investigates how typography can function as both texture and meaning. The project extends beyond garment design to include the direction of the final show and the development of a cohesive visual identity for the brand.
BORUI JIANG | SPRING SUMMER 2024 は、ジャン・ボールイがCranbrookでの2年間の学びを通じて語ったグラフィックな物語である。コレクションでは、衣服の多様な着こなし方を探求し、タイポグラフィがテクスチャーおよび意味として機能する在り方を考察している。本プロジェクトはファッションデザインにとどまらず、最終ショーのディレクションおよびブランドの一貫したビジュアルアイデンティティの開発までを含んでいる。
"Venture" is a documentation of Borui Jiang 's two-year journey in the 2D Design department at Cranbrook Academy of Art.
『Venture』は、ジャン・ボールイがクランブルック美術アカデミー2Dデザイン科での2年間にわたる学びと実践を通して形成した思考と表現の軌跡を記録したプロジェクトである。
In collaboration with (John) (Doe), we helped shape a new visual language that pays homage to its Los Angeles roots—where every garment is born from the factory floor. Reflecting the brand’s dedication to high-quality, hardworking clothing for both work and sport, we extended this visual language into a comprehensive typographic system and digital design framework, aligning craft with clarity across all brand touchpoints.
(John) (Doe)とのコラボレーションにおいて、ロサンゼルスの工場に根ざしたブランドのルーツに敬意を表しつつ、新たなビジュアルランゲージを構築した。すべての製品が現場で生まれるという精神を視覚的に反映し、この言語は、仕事やスポーツのための高品質かつ実用的なウェアというブランドの信念に基づいている。また、このアプローチを統一されたタイポグラフィシステムおよびデジタルデザインへと展開し、あらゆるブランド接点においてクラフトと明快さを融合させた。
"oykot 京東" is a book of photographs published by creative studio table-topic in collaboration with photographer Mia Song.
The photographs in the book were taken with a 135 film camera during a trip to Tokyo in the winter of 2013, documenting the streets, neon signs, and waves of strangers she passed during her travels, and these chaotic images have been compressed into a blurry yet vivid memory.
『oykot 京東』は、クリエイティブスタジオ table-topic とフォトグラファー Mia Song によって共同出版された写真集である。本書には、Mia Song が2013年冬に東京を訪れた際に、135フィルムカメラで撮影した写真が収められている。旅の中で出会った街並みやネオン、行き交う見知らぬ人々の姿が、ぼんやりとしながらも鮮明な記憶として折り重なっている。
Where Is the Last Straw is a public awareness project that challenges the surface-level reaction to indiscriminate killings. While society often condemns the act and the perpetrator, this project turns to the overlooked stories behind the violence. Through illustration, it opens a space for reflection—asking not only what happened, but why.
Where Is the Last Strawは、無差別殺傷事件に対する表層的な反応に疑問を投げかける社会啓発プロジェクトである。加害者や行為そのものを非難する声が多く上がる一方で、その背景にある見過ごされがちな物語はほとんど語られることがない。本プロジェクトでは、イラストレーションを通じて、事件の「なぜ」に向き合うための空間ときっかけを提供する。
“We believe that the power of life comes from every corner of nature, from the mountains or the oceans, or from all living things, including humans, are masterpieces nourished by nature.” The project's toolbox design is based on the theme of Sustainability, and the design brings each of the key themes to life by associating thematic imagery with specific elements, environments and moods.
「私たちは、生命の力が自然のあらゆる場所から生まれると信じています。山や海、そして人間を含むすべての生命は、自然の恵みの結晶です。」
本プロジェクトでは、サステナビリティをテーマとしたツールボックスのデザインに取り組んでいます。デザインにおいては、テーマに関連するビジュアルを特定の要素、環境、感情と結びつけることで、各重要テーマをライフスタイルへと落とし込むことを目指しました。
Live Twice is an independent organization dedicated to the education and promotion of organ donation. This project involves designing the logo for the organization, as well as the VI and interior design for the exhibition.
LIVE TWICEは、臓器提供をめぐる文化的な物語に焦点を当てた独立系プロジェクトである。「人は死後、蝶に生まれ変わる」という象徴的な信仰に着想を得て、感情に訴えかける没入型体験の構築を試みた。ロゴ、ビジュアルアイデンティティ、展示空間、インタラクション設計を一貫して手がけ、赤と青を基調とした多層的で思索的な空間を創出している。
Many skateboarders, myself included, instinctively react to the sound of skating—turning to locate the source and confirm whether it’s really a skateboard. This seemingly trivial reflex led me to explore the connection between sound and bodily memory. This publication brings together interviews with skaters and visual interpretations of sound, reimagining how the culture of skateboarding is shaped by what we hear.
スケートボードの音に対する鋭敏な反応は、私自身を含め、多くのスケーターに共通する現象である。わずかな音の断片にも反応し、その正体を無意識に確かめようとする。こうした日常的な行動を通して、音と個人の身体的記憶との関係に関心を抱くようになった。本作は、スケートボーダーへのインタビューとともに、音の視覚的再構築を試みた出版物である。
One More Try is a visual identity project that captures the raw, resilient energy of skateboarding. From brand concept to product development, the work translates the spirit of trying again—central to skate culture—into a cohesive visual system. Campaign posters and product applications were developed to resonate with skaters and inspire a continued pursuit of the sport. The project includes logo design and a flexible visual identity system built around the brand’s attitude.
ONE MORE TRYは、スケートボード文化に根ざした「何度でも挑戦する」精神を、視覚言語として再構築したブランディングプロジェクトである。ブランドコンセプトの策定から製品展開、キャンペーンビジュアルに至るまで、スケーターの心に響く統一感のあるアイデンティティを構築している。ブランドの世界観に基づき、ロゴデザインと柔軟性のあるビジュアルシステムを展開している。
